L’HABITACIÓ D’EN BECKWITT
Editorial Empúries, Barcelona 2009. Colección Empúries Narrativa 341.
Ilustración de la coberta: Rosa Serra i Soler.
ISBN: 978-84-9787-392-5
312 pàginas.

La joven Judit Morató entra a trabajar como secretaria en casa de Ben Beckwitt, un americano viejo, rico y excéntrico que vive su otoño dorado en una urbanización de Roses, de cara al mar, aislado del mundo y completamente desvinculado de su pasado glorioso en el mundo del cine y la exposición pública. Poco a poco, Judit descubre los secretos que Ben esconde, al mismo tiempo que aprende a enfrentarse a su propio pasado y a su tragedia personal. En otro rincón del mundo, en Londres, vive el hijo de Ben, Samuel, artista plástico de cierto renombre, que acoge en su casa a su sobrino Melvin, que acaba de llegar a la ciudad y pretende hacerse rico en el negocio del sexo. Samuel se siente muy responsable del chico, mucho más de lo que Ben se sintió nunca de él.
Con un ritmo trepidante, L’habitació d’en Beckwitt explora los vínculos entre estas tres generaciones incomunicadas y posiblemente intercambiables, en la vida de los cuales se erige una pantalla que refleja una realidad que es pura representación, puro artificio.

El autor opina
Mi segunda novela para adultos. Me apetecía recuperar un cuento que escribí a los veinte años. Circushead, que encontré en el fondo de un cajón, en el cual un escritor famoso modificaba su pasado en las entrevistas. También tuve en cuenta la anécdota que les sucedió a mi madre y a mi tía, con un asaltante nocturno descamisado y herido. El mundo del arte, de los famosos, de los que resultan conocidos gracias a una pantalla (de cine, de ordenador, un monitor de vídeo arte en una sala de exposiciones). Quería novelar los casos de abusos en la infancia; imaginar lo que cuesta convivir con ellos y como se hacen presentes o no según las circunstancias. Ambientada en Roses, en la Costra Brava, en Londres y en San Petersburgo, la novela tiene estructura circular, con un punto de encuentro de personajes y tramas en la noche del26 de octubre de un año sin determinar y en Roses. Una noche que quise vivir in situ y que me ofreció la posibilidad, por decirlo de alguna manera, de participar en la trama de mi ficción.

La crítica opina
Una novela ambiciosa y bien tramada alrededor de tres generaciones de la familia Beckwitt –el padre, Ben, actor; el hijo, Samuel, artista; y el sobrino, Melvin, joven y sin manías –caracterizadas por la incomunicación y unas personalidades poco dotadas para la vida en sociedad. La novela combina de manera convincente tres historias simultáneas que van canalizando los respectivos desarrollos hacia un final común que me atrevería a decir que no resulta el mejor valor del libro (...). Una novela bien construida y que se lee con interés creciente para saber como resuelve el autor los diferentes hilos de intriga con los cuales ha construido la trama.

Joan Josep Isern. AVUI. 21/3/2009

LA FI D'EUROPA
RBA- La Magrana, Barcelona 2006.
Colección Les ales esteses n 193.
ISBN: 84-7871-540-1
Pág: 240

Un joven descubre una presencia misteriosa en un loft de Berlín. ¿Qué se esconde dentro de la madriguera oscura en aquel piso de diseño propiedad de un artista? El Berlín de principios del siglo XXI va a vivir una revolución apocalíptica a manos de descendentes de la vieja RAF (Rote-Armee-Fraktion) de los años 70, secundados por viejos militantes, grupos antiglobalización y masoquistas concienciados. La revuelta será financiada por un grupúsculo de gallegos furibundos que apuestan por salir de la marginación social a través de una epopeya romántica llena de clandestinidad, escondrijos, traslados, manifiestos y armas. Una multinacional alemana es el objetivo y el escenario de la batalla. De una Europa derruida nacerá un nuevo concepto del mundo y de la justicia, en el que van a convivir los poetas y sus revoluciones, las madres protectoras de sus hijos transexuales y todas las buenas personas que viven sometidas a los tramposos grupos de poder y los medios de comunicación de masas.

El autor opina
Nunca había escrito sobre mis años en Berlín (sólo lo había hecho en prensa) y me apetecía volver allí a través de la escritura. Mi experiencia en la ciudad, los trabajos que realicé para mantenerme, la gente que conocí. La fi d’Europa es una historia sobre la globalización escrita desde el punto de vista de los marginales. Se trata de una apuesta consciente por el humor y un homenaje a los autores que me hacen reír (Berlanga, Azcona, Cela). La revolución social la acometen los poetas, los invisibles, los desesperados. Europa, una multinacional alemana, resulta invencible a pesar de los ataques.

La crítica opina

“El resultado es tan curioso como difícil de clasificar. Ángel Burgas ha arriesgado en una trama compleja y una historia inverosímil que en algunos momentos bordea el precipicio, pero de la que sale airoso con toques de ironía y originalidad. La narración es fluida y los diálogos atinados, de los que reflejan la disparidad de lenguas y personajes en una ciudad plenamente cosmopolita. Todos los ven muy claro: Europa se derrumba. ¡Viva, pues, la revolución!”.

Xavier Gual. Avui. Cultura. Junio 2006.

“Entre los diversos personajes que se mueven por La fi d’Europa, hacia la mitad del texto hay uno del que se dice que tiene una “presència aclaparadora”. Esta expresión se podría extender para definir la primera novela para adultos de Àngel Burgas, porque es, verdaderamente, abrumadora. Impecable en la estructura, el tono, el argumento, el contenido y sin ningún malabarismo lingüístico, ningún artificio. Y aún mucho más: impecable en la elaboración de los personajes y en la confección del mapa sentimental de una ciudad que los une a todos: Berlín”.

Eusebi Lahoz. El Periódico. Libros. Junio 2006.

Nota: Se han vendido los derechos de traducción de esta novela a la editorial Minerva de Bucarest, que ya ha aparecido en rumano.

Sfarsitul Europei
Minerva Editura, Bucarest 2008,
ISBN: 973-21-0909-0

ADÉU
Premio Mercè Rodoreda 2001.
Premio Crítica Serra d’Or 2003.
Proa, Barcelona 2002.
Colección Beta n 106.
ISBN: 84-8437-371-1
Pág: 190

Los protagonistas de Adéu tienen contacto con la muerte antes o después del momento en que se inicia el relato. A menudo, vivos y muertos se mezclan en los escenarios cotidianos que les dan cobijo y que, sin abandonar nunca la realidad, adoptan la simbología de cielos, infiernos o limbos, y los personajes las actitudes de ángeles, demonios y mártires. Con un estilo directo, fresco y cosmopolita, el autor fantasea sobre puntos inverosímiles que tienen la estructura de un sueño: artistas que confunden arte y vida, terroristas que atentan contra sí mismos, o las últimas horas de la humanidad. No abandona las carreteras, ni los clubs ni los hogares, para cruzar la sutil frontera que separa la vida de la muerte. Esta colección de relatos mereció el Premio Mercè Rodoreda 2001.

El autor opina
Segundo volumen de relatos. No están tan alejados de Show como pudiera parecer. En este caso elegí algo así como un nexo entre ellos: el hecho de morir, de todas las formas posibles. La vocación universalista es más evidente (EEUU, Suiza, Polonia, Berlín, Sevilla, Figueres...). Procesiones, resurrecciones, terapias con difuntos, terroristas que se liquidan entre ellos. El terror y la gloria, la esperanza y la decepción. La fragilidad de los sentimientos y el consuelo. Saber y no saber (o no querer saber). Pienso, y sobre eso escribo, que es más normal de lo que parece nuestra relación cotidiana con los pensamientos acerca del hecho de morir.

La crítica opina
“Los relatos de Burgas se degustan gratamente por la habilidad con que han sido construidos. Adéu es un muestrario de ingenios. Un muestrario francamente remarcable en un autor que no podemos dejar de considerar nuevo (...). Hay muchos juegos en el libro basados en el recurso del paralelismo. Dislocaciones, ecos o variaciones de una situación o de un personaje. El encanto de las narraciones de Burgas se desprende, precisamente, de la ambigua e imprecisa coincidencia, disidencia y superposición de los personajes, de las sombras que unos proyectan sobre otros, del ambiguo espacio que comparten”.

Antoni Puigverd. El País. Quadern. Abril 2002.

“Burgas se revela como un gran imaginativo, capaz de adentrarse en mundos diversos, de una discoteca tecno al polígono industrial, la clínica o la habitación de un adolescente. (...) Resultado de una imaginación exótica o teatral, Àngel Burgas reúne quince cuentos que giran en torno a la muerte”

Julià Guillamon. La Vanguardia. Libros. Maig 2002.

“Lo mejor del estilo de Àngel Burgas es la agilidad. No sobra ninguna descripción, pero tampoco se echa en falta ninguna. Cada relato está lo suficientemente trabajado para contener los mínimos elementos imprescindibles para que uno se haga la imagen completa. Como ejemplo podemos mencionar que la mayoría de los diálogos están insertados en la misma narración, sin saltos ni comillas; una técnica que jamás se traduce en una confusión para el lector, quien siempre tiene claro si se trata del narrador o de un personaje quien está hablando. Adéu es una obra que dejará muy satisfechos a aquellos lectores que disfrutan con tramas imaginativas y sorprendentes. La única advertencia que conviene hacer es que los relatos de Burgas crean adicción, sobretodo por las sorpresas que deparan”.

SHOW
Proa, Barcelona 1999.
Colección Beta, n 22
ISBN: 84-8256-853-1
Pág: 219

Por más que una bola de espejos salpique el espacio, desde el techo de una discoteca, con una multiplicación de puntos de luz y que la avalancha de jóvenes intente aferrarse al efímero hedonismo del instante, la realidad continua siendo oscura y llena de trampas. En los quince cuentos que componen este Show, hay niños que descubren brutalmente la sexualidad a la salida del colegio, pobres que intentan venganzas sin piedad contra los ricos, y unos jóvenes que celebran fiestas donde el éxito y el fracaso se reparten al cincuenta por ciento. Con una estética próxima al pop, Àngel Burgas nos descubre lo que palpita, inquietante, en el cabaret de la vida.

El autor opina
Mi primer libro publicado. Se trata de un conjunto de relatos breves sobre las diferentes realidades que conviven en una sociedad como la nuestra. De tendencia universalista (una constante en mi literatura), los personajes viven situaciones que de golpe se tuercen y dejan de ser las que eran. “Fiesteros” que tienen el SIDA, vampiros y vampirizados (literalmente), iluminados terroristas que acuden a los programas cutres de la tele o pordioseros que en realidad son actores y cobran un pastón por salir en un programa de telebasura. Describo situaciones y personajes sin emitir juicios de valor.

La crítica opina
“Àngel Burgas ha compuesto un retablo trágico e inquietante en forma de colección de relatos breves y que ha reunido bajo un título más que revelador: Show (...). No tiene nada que ver con ninguna de las antologías de relatos propias de jóvenes escritores. Su fuerza reside, precisamente, en la diferencia, la aproximación original, e incluso marginal, a temas muy actuales y comprometidos, bajo una estética que algún crítico ha definido como pop”

Natàlia Iglesias. Diari de Girona. Lletres. Marzo 2000.

“El universo de Burgas es cercano, palpable, tan real y extraño a la vez como los tripis, el jungle, el sida, el trance, la –llamémosla –pseudocultura juvenil y el misterio –grande, enorme- que esconde la cotidianidad”.

Moisès de Pablo. Revista de Girona. 2000.

“Sin duda, lo que más entusiasma de Burgas es su capacidad para crear situaciones tan inverosímiles como imprevistas (...) Los dieciséis cuentos que constituyen Show son otros tantos modos de entender la crueldad, el cinismo, la violencia y la ironía de la realidad cotidiana. Todas las historias mantienen la intensidad que requiere el buen relato y un lenguaje hecho a medida del narrador; siempre distinto pero siempre accesible”.

Eusebi Lahoz. Lateral. Març 2000.

“Show es un conjunto de cuentos, de ambientación urbana, con un punto de dureza que nos puede recordar el dirty realism norteamericano o el neorrealismo de los 50 y 60 (...). Con una prosa nerviosa plagada de frases cortas, descripciones sucintas y diálogos creíbles, Burgas mueve a sus personajes sobre el mosaico de la locura cotidiana. Protagonizados por adolescentes o por jóvenes despistados llenos de rabia, los relatos del libro –todos titulados en inglés – mantienen una fuerte vinculación con la cultura pop, con numerosas referencias musicales y salidas nocturnas”.

Qué Leer. Febrero 2000.